viernes, 18 de noviembre de 2011

El lujo en los eventos, hoy


El viejo lujo, el asiático, el democrático, el nuevo y el inteligente

Por Micky Ribera (Dtor. Gral. Globally.es Bcn)

Antes de hablar del lujo de los eventos en la actualidad debemos definir lujo y las diferentes interpretaciones de la palabra. Según la RAE Lujo, del latín Luxus, es: Demasía en el adorno, en la pompa y en el regalo, Abundancia de cosas no necesarias y Todo aquello que supera los medios normales de alguien para conseguirlo. Aunque yo creo que lujo, el lujo de siempre es aquello de gran calidad y excelencia, reservado para el disfrute de unos pocos. Además, todo ello llevado con elegancia y cierta discreción.

También existe el lujo considerado asiático, de los nuevos ricos de países emergentes (aunque horteras hay en todos sitios), relacionado con la ostentación excesiva y lo superfluo. Ese lujo ahora, por motivos obvios, se lleva menos en Europa occidental.

El lujo es relativo. Por desgracia, para mucha gente el lujo es simplemente comer. Para otros es comer caviar sevruga y para mi es comer una buena tortilla de patata o una paella de mi madre y con mi familia y amigos. Todo ello es “un lujo”.

La democratización del lujo

Con esta filosofía se puso de moda antes del 2007 el término “lujo democrático”. Con la abundancia económica y el aumento de la clase media aparecieron productos que por su valor no podían considerarse de lujo pero si por ese valor aspiracional o de pertenencia a un grupo. De ahí la logomanía y el auge de productos más accesibles de primeras marcas. Muy poca gente puede comprarse un Giorgio Armani o un Armani Collezione, pero mucha más su fragancia, sus cosméticos, sus complementos o sus bombones. Y además otras marcas del grupo para otros targets como Emporio Armani (en la foto la inauguración de su nueva flagship store en Barcelona), Armani Jeans o Armani Exchange.


El lujo de la experiencia

El nuevo lujo se define como el “Lujo de la experiencia”. No sirve de nada un Rolls Royce si no tenemos ni tiempo ni la/s persona/s con la/s que compartirlo. El nuevo lujo es una puesta de sol con la persona amada y, claro, con Dom Pérignon y caviar. Para Ferrán Adrià es más lujo una buena patata, el mejor huevo o un exquisito tomate que las ostras o el caviar. El valor de los alimentos lo marca la ley de la oferta y la demanda, su escasez y no la calidad nutricional del producto que en estos tres casos, y también el del sabor es mayor. El mayor lujo para mi es el tiempo, y disfrutarlo con los míos en www.kilombovillas.com.

La crisis y el lujo inteligente

Con la llegada de la crisis ha surgido un nuevo lujo, sumado al de la experiencia denominado “Smart Luxury” y consiste en gastar el dinero y disfrutarlo de forma inteligente. Por ejemplo los relojes suizos GC, de excelente calidad y precisión, buen diseño y un precio “inteligente”. Yo lo resumo en gastar el dinero en lo que me hace feliz. Un jersey de Louis Vuitton frente a uno de Massimo Dutty, viajar en Vueling a Madrid o en Business del Puente Aéreo no me hacen más feliz. Sí una cena con amigos en el mejor restaurante, un viaje en primera a un paraíso lejano con mi pareja o una buena casa con vistas y habitaciones para mis invitados.

El lujo en los eventos.

Pero vamos al grano, los eventos son cada vez más segmentados y dirigidos al público objetivo. Especialmente en el lujo.
Según lo expuesto el lujo en los eventos se divide también en cuatro (sin contar el asiático que en España apenas existe), el lujo de toda la vida (el de verdad), el democrático, el de la experiencia y el “Smart”.

El primero reducido, exclusivo y muy selecto. Mucha calidad en todos los materiales: desde la invitación, la decoración, el catering, pero evitando platos ostentosos como las ostras, la langosta o el caviar. Un evento de Patek Philippe o de IWC es elegante, muy sofisticado y muy reducido, realmente enfocado a un público que se puede gastar más de 10.000 € en un reloj y sabe disfrutarlo, entenderlo y esperarlo. Su eslogan lo resume claramente. “Nunca nadie es dueño de un Patek Philippe sólo lo conserva hasta la siguiente generación.”. Nada de ostentación. Sí de disfrute. Igual que con Prada, elegancia y calidad máxima, pocos invitados y muy selectos, 100% público target.

Estos eventos se mantienen, e incluso han aumentado, dado que el consumo del auténtico lujo no ha cambiado. Excepto en evitar al máximo la ostentación innecesaria, sin renunciar, ni a un ápice de calidad.
Con los otros eventos de “lujo más popular” cabe todo, ya que una fragancia de 90€ es lujo, y también una laca de uñas de 30€, y mucha gente puede comprarla. Se sigue manteniendo la extrema calidad en todos los aspectos, pero el número de invitados es mayor y el exquisito cuidado por el mínimo detalle es algo menor que en los de lujo extremo. Estos eventos han descendido de número y los que se hacen se vigila mucho más el perfil de los invitados, cada vez más reducido y más enfocado en el retorno a través de los influenciadores sociales, los bloggers, la prensa y los KOL’s (Key Opinion Leaders), o sea los que crean tendencia. El objetivo es aportar valor a la marca y generar experiencias positivas que nos refuercen el mensaje, con el mínimo gasto posible, pero sin perder la calidad y la esencia de la marca.

Con la “experiencia” se abre un nuevo mundo en el marketing que nos obliga a trabajar también en grupos muy reducidos de “Conneiseurs”, gurus que marcan los hábitos de consumo y que cuentan en las redes sociales cada vez con más seguidores en cada uno de los ámbitos.

Como decía Coco Chanel “Amo el lujo. Y el lujo no reside en la riqueza ni en la ornamentación, sino en la ausencia de vulgaridad”.

mck®

martes, 8 de marzo de 2011

Los eventos del futuro serán ‘online’

Aquí os adjuntamos el artículo de nuestro Director General en Barcelona Micky Ribera publicado en la revista Profesional Events sobre la crisis y los eventos del futuro:

"La llegada de esta crisis brutal ha supuesto un cambio, y creo que aún será mayor, en el consumo y en general en nuestras vidas. Han cambiado las reglas del juego y por lo tanto debemos cambiar también la forma de comunicarnos. Los grandes eventos de antes de 2008, como las golondrinas de Bécquer, no volverán. El cliente busca en cualquier acción un retorno inmediato en la inversión y ésta está en el punto de venta, en dónde se decide el 70% de la compra. Ese que despreciábamos muchos comunicadores y publicistas, porque nuestro trabajo era “construir marca”, hoy debe convertirse en nuestro objetivo prioritario. Otro punto fundamental es el e-commerce. El punto de venta está hoy en internet. La comunicación y los eventos también. Por precio, inmediatez, interacción...

LAS 5 R’S DEL SIGLO XXI. En mi opinión, las diferencias entre los eventos del siglo pasado y de éste radican en lo que denomino las 5 R’s. Con respecto al siglo XX y debido a la crisis, la saturación de mensajes y la segmentación del target, los eventos de siglo actual deben ser Relevantes (deben transmitir las cualidades del producto y la marca); deben ofrecer Retorno (ROI), que se traduce en muchos casos en generar tráfico al punto de venta o a la web; deben concebirse con una visión de 360 grados, o sea, deben ser Redondos; deben proporcionar Recuerdo positivo entre los asistentes (un recuerdo imborrable); y deben generar Repercusión en Medios on y offline. Los del siglo XX se conformaban con ser notorios e incluso, a veces, relevantes, y generar recuerdo positivo de marca a través de los líderes de opinión.

LOS EVENTOS Y LA REVOLUCIÓN ‘ONLINE’. Los eventos y acciones de comunicación están viviendo en los últimos años una revolución. Nos encontramos en la era digital y los eventos, como cualquier otra herramienta del marketing, están invariablemente ligados a las redes sociales y a la comunicación online. Algunos eventos ya se están realizando íntegramente por Internet, como la presentación de Muji.es, un evento 100% online, a través de webcam, con catering en casa incluido. Pero también otros muchos, conciertos en directo mediante streaming, desfiles de moda, etc. Este nuevo escenario permite localizar de forma más directa al público objetivo; permite, asimismo, la internacionalización del evento, la asistencia online se multiplica y hay un ahorro en la creación de soportes de comunicación tradicionales como invitaciones, confirmaciones... Para la marca, los resultados son inmediatos y con un coste mínimo.

VENDER PRIMERO, MARCA DESPUÉS. Hoy en día, y debido a la crisis económica, las empresas buscan resultados a corto plazo. Las compañías están especialmente interesadas en aumentar el tráfico y el posicionamiento de sus contenidos digitales para incrementar las ventas. “Está muy bien el posicionamiento a largo plazo, pero ahora necesitamos vender”, no paran de decirnos nuestros clientes.

FUTURO: ‘FACE TO FACE’ + ‘MOUSE TO MOUSE’.

A pesar de todo esto, los eventos por definición (nos permiten vivir, disfrutar, sentir en primera persona) no deben limitarse al uso de medios digitales. La relación one to one siempre será imprescindible para generar el boca-oreja (el wom) a través del público prescriptor. La relación personal sigue teniendo un valor importantísimo y necesario para la comunicación de las marcas. No nos interesa diseñar eventos masivos para nuestro público, los líderes de opinión. Ahora es preferible crear actos ad hoc destinados a pequeños grupos de personas, o una a una, para canalizar la información y las emociones. Incluso multiplicar su efecto online a través de blogers y KOL’s (Key Opinion Leaders). Unos pocos invitados asisten al evento, el resto lo disfruta, y comenta, en tiempo real online y, además, lo comparte.

En resumen, convivirán dos tipos de evento; el que busca la inmediatez a través de Internet o de los eventos masivos y el personalizado, el de la experiencia, a un público connaisseur, en el que transmitimos sentimientos y que genera un recuerdo positivo y relevante de la marca. Y, si es por fases, podemos sumar los dos, conseguimos multiplicar el efecto del mensaje, siempre potenciando la aspiracionalidad del producto o marca y generando tráfico al punto de venta: la web.

Micky Ribera, socio-director de Globally

viernes, 5 de noviembre de 2010

Diez razones por las que NO comprar marca blanca... y una por qué sí

LA DICTADURA DE LOS DISTRIBUIDORES


Sí:

1.- Por el precio, entre un 20 y un 50% más barato. En España una media del 43%!.

No:

1.- Por la calidad. Los productos con marca de fabricante son objetivamente mejores. El refranero español lo tiene claro: "Nadie da duros a cuatro pesetas". Ver foto mejillones Consum vs Cabo de Peñas. Hace falta que diga cuál es cuál?
2.- Por el sabor!!!, en el caso de los alimentos (Ej: Nocilla, Coca-Cola, Cacaolat...)
3.- Por la eficacia. Son mas duraderos. (Ej: Fairy, las escobas Vileda) . "Lo barato sale caro"
4.- Por el packaging, más práctico y atractivo. (las botellas de Font Vella o Evian, las nuevas de Heineken, etc...)
5.- Por la variedad y la libertad. El consumidor tiene el derecho de escoger la marca que prefiera. Pero las grandes superficies quieren controlar la fabricación y la distribución. Es la dictadura de las distribuidoras. Mercadona ha retirado 800 referencias de marca de fabricante en favor de su marca y está adquiriendo empresas pesqueras para controlar el mercado. Se trata de un oligopolio, entre las 5 grandes controlan el 60% del mercado. Un mismo distribuidor tiene precios diferentes según la ubicación, que vende más caros si no tienen competencia en la zona.
6.- Por defender el consumo local, el pequeño comercio, los productos locales, a los pequeños productores de leche, los pescadores, los agricultores... Muchas marcas compran las verduras en África, las frutas en América o Asia, donde los precios son más baratos, destruyendo las industrias y comercios locales y obligándolas a trabajar para ellos con marca de distribuidor, reventando los precios u obligándoles a cerrar. El dumping es una práctica prohibida (como la de pactar precios entre empresas que controlan el mercado) que consiste en vender por debajo del precio de coste, durante un tiempo, para eliminar la competencia.
7.- Por el Medio Ambiente y las políticas de Sostenibilidad y Responsabilidad Social Corporativa. Los principales fabricantes tienen políticas muy estrictas en sus procesos de producción que velan por el medio ambiente y la sostenibilidad y otras ayudas sociales (RSC). (como Danone con el Banco de Alimentos, Ausonia Arbora con el Cáncer de Mama o Henkel con el Pacto Mundial de las Naciones Unidas).
8.- Para que no aumente más el paro. Si desaparecen las marcas, desaparecen además de los empleos directos, todos los indirectos: publicistas, medios de comunicación, diseñadores, ... Y los pequeños productores como ganaderos (y los veterinarios), agricultores, ... Está demostrado que las marcas de distribuidor son peores para la economía de un país que las de fabricante.
9.- Porque se crean nuevos productos. Por el I+D+ i. Las marcas de distribuidor sólo copian y se benefician descaradamente de la innovación de otros, incluso copiando productos antes de ser lanzados. Dentro de 20 años tendríamos los mismos productos en el lineal. No tendríamos yogures de soja, el Actimel, los detergentes en gel, los dentífricos 3 en 1, Loctite, Micolor, ... o ahora Somat el lavavajillas en gel o el revolucionario iPañal de Dodot.
10.- Porque la marca transmite unos valores: seguridad, confianza, aspiracionalidad, valores de pertenencia. En definitiva unos sentimientos.

¿Podemos vivir sin Cola Cao, Schweppes, Danone, Nestlé, Henkel, Evax, Dodot,... Y en otras categorías, Nike, Apple, Armani o Audi?

Espero que NO, por el bien de todos. La marca blanca representará una dictadura para el consumidor, si siguen así las cosas (ya supone casi el 40% de las ventas, el doble que hace 5 años), en mi opinión "pan para hoy y hambre para mañana.

mck®

lunes, 20 de septiembre de 2010

El futuro está en tus manos, los smartphones y las App. La web, como tal, morirá según los expertos.


El pasado mes de agosto Wired volvió a anunciar la muerte de la web (ya lo hizo hace años) con el título "La Web ha muerto. Larga vida a internet". Las App (del inglés Application) creadas hace tan sólo 3 años por Apple para sus Iphone e Ipad y a la que se apuntan ahora sistemas como el nuevo Android (con más de 10 millones de terminales) son, sin duda, parte fundamental del futuro online.

"Pasamos el día en internet pero no en la web"
El artículo de Chris Anderson en Wired (puedes ver el link clicando en el titular), describe nuestro día a día desde que nos levantamos y las aplicaciones son (y cada vez lo serán más) nuestra herramienta básica. Desde un mail a un comentario en facebook pasando por una conversación en Skype o jugando con la PSP. "Usted ha pasado el día en Internet, pero no en la web. Y no está solo". Cualquier nativo digital (de 15 a 20 años) no entiende su vida sin su red social, en la que comparte con sus "amigos" cada momento. Para Anderson, se está produciendo una migración desde el mundo abierto de la web a plataformas más cerradas que usan Internet para el transporte pero que prescinden de la navegación web. El usuario lo prefiere "no porque rechace la idea de la web si no porque estas plataformas a menudo trabajan mejor" y se ajustan a sus necesidades. "El hecho de que sea más fácil para las empresas hacer dinero en estas plataformas cimienta la tendencia. Productores y consumidores está de acuerdo: la web no es la culminación de la revolución digital".

Todo sucede en nuestras manos
Está claro que la mayoría de nuestra vida sucede alrededor del teléfono móvil y todo va a estar desarrollado para que cada sea más fácil acceder y disfrutar de lo que nos interesa en cualquier lugar y momento. La vida es ya, para muchos, difícil de entender sin el botón compartir. Haces una foto, un vídeo, un comentario desde tu smartphone y al momento pueden verlo millones de personas. Comprar entradas del cine, recomendar la película o criticarla. Hacer una transferencia, bajarte tu música favorita, subir tu entrenamiento, tu peso, editar tus fotos o películas, comprar un coche o ver cuando tendrás tu próxima regla, todo esto y muchíiisimo más puedes hacerlo con un botón (táctil), desde una sencilla e intuitiva aplicación.
Según el estudio “Uso de Internet desde el móvil: Tendencias de Futuro” realizado por Nielsen Online la audiencia de Internet desde dispositivos móviles se ha incrementado en un 47% en 2010.

Ayer se fue
El mundo evoluciona a una velocidad de vértigo. Lo primero que hacen mis sobrinos (tienen de 2 a 8 años) cuando me ven es cogerme el Iphone o el Ipad y explorar el mundo con sus pequeños dedos. La tecnología y los nuevos formatos nos abren un sin fin de posibilidades con Google Instant, Tumblr, Ipad, ... Un nuevo mundo con grandes oportunidades para la nueva comunicación. Una nueva forma de entender el contenido, el entertaiment. Tenemos una nueva oportunidad las agencias, las centrales, los medios de comunicación, las Marcas. Cómo reza la publicidad del nuevo Iphone4: "Todo vuelve a cambiar". Y eso, es seguro que no va a cambiar.

mck®

p.s. Unos datos:
- 100 millones de dispositivos móviles vendidos con iOS (el sistema Apple)
- 225.000 apps en el App Store, 15.000 nuevas cada semana
- 5.000 millones de descargas, 50 x dispositivo
- 1.430 millones de $ generados por el App Store (de ellos el 30% para Apple, el resto los desarrolladores de Apple)
- 2 miilones de Ipad vendidos en 2 meses (1 cada 3 segundos)

miércoles, 8 de septiembre de 2010

"Loft is in the air" o cómo adelantarse al futuro de un barrio




Toda persona que viva en Barcelona sabe que Poblenou ya no es lo que era. Algo se mueve en esta antigua zona de naves industriales que promete un gran futuro. El Ayuntamiento de la ciudad lo rebautizó como “Distrito 22@”, con la Torre Agbar como punta de lanza de este nuevo barrio tecnológico.


Pero no sólo el Ayuntamiento ha de dinamizar el barrio, sino que también ha de surgir de sus propios habitantes. Y esto es lo que se está cociendo en el Passatge del Sucre, una antigua destilería reconvertida en 29 lofts que recuperan el espíritu de los antiguos talleres neoyorquinos, hogar y lugar de trabajo de artistas entonces y de gente con una filosofía de vida concreta hoy en día. Amantes de los espacios abiertos, luminosos y sin barreras.
Y como la palabra “Loft” siempre ha ido asociada a “arte”, qué mejor que convertir estos lofts en el contenedor de una exposición artística. La exposición multidisciplinar “Loft is in the air” reúne a diseñadores industriales y gráficos, fotógrafos, escultores, videortistas y graffiteros… un total de 17 artistas consagrados y emergentes comisariados por el también artista Serse Rodríguez.


“Loft is in the air” ha atraído a muchas mentes artísticas e inquietas hasta este barrio, y lo seguirá haciendo hasta el 30 de septiembre, día en que finalice la exposición. Pero el Passatge del Sucre no piensa dejarlo ahí, y seguirá dando vida al 22@ con la nueva exposición “Loft Decor” (del 15 de septiembre al 17 de Octubre), donde estos lofts se han dejado mimar por distintos diseñadores de interiores y empresas de estilo de vida y decoración como Coco-mat, Mariano Concha, Jorge Fuentes, Raimond Pintó, Josep Cano… Ambas exposiciones son de libre acceso para todo aquel que quiera acercarse al Passatge del Sucre, donde continente y contenido son arte a partes iguales.




Horario:
De lunes a viernes de 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 19.00h
Sábado y Domingo de 10.00h a 14.00h
www.sucre.cat
www.loftisintheair.wordpress.com

jueves, 8 de julio de 2010

Últimas Tendencias: Las Relaciones Públicas

Érase una vez una marca en constante dilema, intentando cautivar a un público cada vez más informado y maduro, donde los príncipes y las princesas cada día escaseaban más y daban paso a malvados y oscuros villanos. Este cuento cada vez más tétrico es el claro escenario del mercado de consumo de un país como España. Aquel mercado en el que ganar cuota era casi inevitable ha pasado a ser un esfuerzo titánico.

El siguiente ejemplo trata de plasmar esa búsqueda incansable por reconciliar ideas, crear experiencias, satisfacer expectativas. En definitiva, contentar a nuestros consumidores. Las últimas tendencias de la estrategia de marketing nos sitúan en el dilema creativo de escoger el vector comunicativo correcto para cada marca. Este embudo conceptual nos complica aún más el tema, creer que miles de marcas pueden encajar en apenas cinco o seis vectores comunicativos parece una tarea complicada.

Como animales privilegiados que somos, las tareas menos intelectuales que realizamos, nos sirven para satisfacer nuestros sentidos y como de estos, solo tenemos 5, nuestros argumentos se reducen a intentar contentarlos. Descartamos el periodo de nuestra jornada cotidiana que dedicamos a la actividad profesional que, como tal, nos permite utilizar los recursos generados en beneficio de nuestro disfrute.

Volviendo a nuestros sentidos o nuestros placeres, ellos vienen segmentados mediante capacidades o aptitudes. No vamos a inventar nada; cinco son y cinco seguirán siendo toda la vida. Ahora tendremos que hacer una asociación entre ellos y las necesidades de ocio y disfrute que manejamos. Tendremos que asociar conceptos como el de música, relax, naturaleza con la capacidad auditiva. La capacidad de recordar momentos, disfrutar de la naturaleza o de determinados espacios nos viene dada por el olfato. El gusto nos traslada a la gastronomía y los sabores ayudan a estimular el placer sensorial de recordar momentos y culturas. El tacto nos transmite sensaciones cálidas y agradables sobre experiencias pasadas o futuras. Y la explosiva vista nos concreta y precisa toda serie de enclaves y estimula los demás sentidos.

De todo ello podemos sacar que si bien nuestros sentidos son limitados, su capacidad de transmisión de sensaciones es ilimitada. Marcas hay muchas, pero tratan de comunicarse con todos los públicos que muestran características bastante similares. El dilema es siempre tomar el buen camino o el vector conceptual adecuado.

La últimas tendencias nos sitúan en la generación de ideas holísticas que sean capaces de transmitir, mediante un concepto adecuado, imagen de marca al consumidor final. Esto, que dicho resulta fácil, en la práctica puede ser bastante farragoso. Ideas que sean capaces de traducirse a todos los soportes y a todas las herramientas del marketing mix. Ideas que puedan ser implementadas en todo el abanico de soluciones publicitarias que hoy día existen. Lo que nos sobran en este caso son los soportes y soluciones y lo que falta son las ideas.

El entorno está cambiando a diario, lo que tenemos que ser capaces es de adaptarnos con agilidad a estos cambios. Las últimas tendencias nos hablan de cautivar, precisamente ese estilo de vida que rodea a los productos de consumo. Ya no hablamos de características racionales o de diferencias objetivas entre los productos. Hablamos de seducir al consumidor mediante la emocionalidad que puedo ser capaz de transmitir al consumidor, vía ideas o vectores conceptuales atractivos. Ése es el dilema.

En nuestro caso las RRPP son una herramienta que está cambiando y adaptándose cambio de una manera más eficaz que el resto de las herramientas del marketing mix. El resto de las herramientas han cambiado formato, soluciones, variaciones, adaptaciones, pero en el fondo, un anuncio de televisión, en esencia ha cambiado muy poco en los últimos 30 años. Así como, un Marketing directo, o una promoción.

El terreno de las relaciones públicas es, a mi modo de ver, un terreno todavía virgen y por explotar, hablamos de las relaciones con la prensa, de los eventos, de la gestión de líderes de opinión en medios on y offline. Todo ello bien gestionado puede ser más rentable y efectivo para una marca que necesita diferenciarse y resultar atractiva.

Casos como el de la marca textil Bellstaff o el fenómeno Myspace nos hacen confiar cada vez más en esta nueva tendencia, en donde queremos posicionar a las relaciones públicas. Son marcas que han construido su posicionamiento y conocimiento mediante las relaciones públicas exclusivamente. Esa idea dominante ya no es territorio exclusivo de los publicistas, existe una clara tendencia de mercado en situar a las RRPP en un terreno mucho más conceptual.


Olivier Vallecillo

Consejero Delegado de Globally

jueves, 13 de mayo de 2010

Leeds in Barcelona


En la nueva sociedad digital, donde los medios sociales cada vez tienen más peso, empieza a ser habitual encontrar estrategias de marketing que tienen a bloggers como protagonistas. Los que nos dedicamos al Social Media sabemos de la importancia que los departamentos de Marketing empiecen a cambiar la visión y tomen en consideración a estos medios que son percibidos por los usuarios como más libres, representativos y auténticos.

Es por eso que me alegró recibir la invitación de Leeds in Barcelona para unirme a una delegación de bloggers de moda, lyfestile y trend hunters de distintas procedencias pero afincados en Barcelona y visitar durante dos días la desconocida ciudad de Leeds. Se trata de un proyecto creado por Marketing in Leeds y Hebe Media, que tuvo su primera parte en el pasado mes de marzo, cuando más de 100 profesionales de Leeds visitaron Barcelona para presentar los mayores atractivos de esta ciudad británica a líderes de distintos sectores. Una de las actividades de esta visita fue la recepción para bloggers en el Hotel Barceló Raval, donde nos invitaron a formar parte del proyecto.

Y como no hay mejor manera que descubir algo por uno mismo, el equipo de Leeds in Barcelona, en lugar de vendernos su ciudad con presentaciones y discursos, nos invitaron a conocerla personalmente con un programa de dos días con actividades, pero con la suficiente libertad para que cada uno de nosotros escogiera pasar el tiempo en Leeds según sus preferencias e intereses. De este modo, el jueves organizaron una recepción en el SkyLounge del piso 13 del Hotel City Inn, donde estuvimos cómodamente alojados. Allí reencontramos a algunas de las personas que habían estado en la recepción de Barcelona junto con un gran número de creativos, diseñadores y bloggers de la ciudad. El viernes Lee Hicken, de Hebe Media y colaborador de la edición digital de The Guardian, nos acompañó a dar un paseo por la ciudad, pudiendo visitar las galerías de las arcadas de Brigate Street, con tiendas de grandes firmas y otras más alternativas. Por la tarde nos prepararon una sesión creativa en Temple Works, un edificio del siglo XIX que se está reconstruyendo en forma de centro de arte. Phill Kirby nos guió en los recovecos del edificio, que hace poco inició sus obras y que está ya ocupado actual y parcialmente por algunos artistas locales. Entre paredes desconchadas y carteles vintage de prohibiciones varias improvisamos una sesión de fotos con algunas modelos y prendas de diseñadores emergentes como Dom, Dick and Harry, James Stewartd o Kelly Ewing, que combinamos con piezas vintage de Hidden Wardrobe, Blue Rinse y Chimp. Horas después seguimos disfrutando de los últimos instantes en la ciudad. Algunos nos perdimos el Fish & Chips que nos habían programado, pero a cambio conseguimos bolsos que emulan cajas de antiguas cámaras, sombreros de jockey y colgantes de espejos de miladys olvidadas (thanks, Víctor!).

No puedo negar que en algún momento nos sintiéramos fuera de lugar. ¿Éramos nosotros ciertamente representantes de la nueva generación 2.0? Pero a medida que pasaban las horas y terminaba el tiempo mágicamente concedido, me alegraba cada vez más de haber compartido mis coordenadas espaciotemporales durante dos intensos días con Igor & Carole de Lelook, Tamara de ItHunter, Víctor Blanco y el maravilloso fotógrafo Martín Prado, Fie & Maika de Stop Stealing my look, Silvia de Hotelear, Tacoon y unas cuantas webs más, la encantadora Vanessa y Marcus Carlsson, quien se encargó de organizar la primera parte del evento en Barcelona y quien me invitó a participar en este proyecto .


Y al fin llegó irremediablemente el sábado. Y nos levantamos muy pronto. Tan pronto que todavía no estaba abierto el buffet de desayuno del restaurant del hotel, aunque acabaran abriéndolo para el particular grupo 10 minutos antes de lo habitual. Cogimos el avión a las 9. Dormimos y aterrizamos cerca de la 1. Y a las 2 cerraban los aeropuertos. Los periódicos online hablaban de cenizas volcánicas mientras nosotros llegábamos a tiempo.